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爱乐之城ppt内容简介
《爱乐之城》一举斩获六项大奖，其中包括最佳配乐及最佳原创歌曲。整部电影将复古元素融入了一个钢琴乐手与怀揣梦想的女演员之间的现代爱情故事，向20世纪五六十年代的经典好莱坞歌舞剧致敬。同时，打动人心的电影配乐及贯穿于整部电影的舞台感，使影片创新了一个歌舞剧电影的新时代，大有重新定义歌舞片之势。
党课讲稿主要分三个部分：
一、片中的多种艺术形式
二、音乐的戏剧性功能
三、《爱乐之城》中的爵士乐
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《爱乐之城》电影赏析教案部分文字
《爱乐之城》一举斩获六项大奖，其中包括最佳配乐及最佳原创歌曲。整部电影将复古元素融入了一个钢琴乐手与怀揣梦想的女演员之间的现代爱情故事，向20世纪五六十年代的经典好莱坞歌舞剧致敬。同时，打动人心的电影配乐及贯穿于整部电影的舞台感，使影片创新了一个歌舞剧电影的新时代，大有重新定义歌舞片之势。
一、爱乐之城片中的多种艺术形式
盛行于20世纪30年代到60年代的好莱坞式歌舞片通常是集音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式于一身，用温馨的情节、美妙的音乐、动人的舞姿和华丽的场景等不遗余力地为人们营造精神上的乌托邦，使其成为最能表现电影梦幻色彩的代表。但这类电影中很难控制故事与音乐及歌舞的平衡。由于剧中人物会随时停止常规的行为方式，用精彩的歌舞表达自己的思想感情，导演往往会将主要精力放在歌舞场景的编排中，重点设计一幕幕精致多样、华丽隆重的歌舞表演。而《爱乐之城》的导演虽然也借鉴了这种载歌载舞的方式，但成功地用音乐与歌舞代替了对白，将其融入电影故事中，推动了电影情节发展。同时，融合爵士舞、踢踏舞、摇摆舞等多种类型的舞蹈动作，配上现代感十足的音乐，整体视听效果丝毫不因其致敬色彩就显得过时或突π,而是具有一种迷人的时尚现代感。
二、爱乐之城音乐的戏剧性功能
《爱乐之城》的电影配乐及歌曲大多采取的是爵士和音乐剧等方式，由几十首曲目组成。其音乐恰到好处的处理方式，使得音乐的旋律及节奏始终与故事的演进和人物情感的变化结合在一起，增强了戏剧性和感染力。其精彩的原创歌曲也成为刻画人物内心的意识流手段，让受众借助它体会到剧中人物心中丰富多彩的情感。可以说，正是其卓越的电影音乐使得这些原本在现实生活中不会出现的歌舞场面，不但没有与写实的段落割裂开来，反而成为整个追梦故事中令人赏心悦目的点睛之笔。
电影音乐是一种特殊的叙事模式，它超然于视觉呈现和讲述。美国作曲家齐墨尔曾说：“我从导演停下来的地方接手工作，讲述那些你不能用画面和字句表达的东西，而且还要做得优雅。”电影音乐可以用微妙的方式将受众置于某种状态中，激起其强烈的感情。它能将受众带入不同的层次，并捕获他们有意识的想法，使他们无法抗拒绝妙配乐所带来的情绪驱动。因此，音乐可以通过影响情绪传递信息，同时它也能限制一个镜头对我们造成的情感冲击力，可以使电影中的故事与人物产生一种戏剧性效果。
这种戏剧性效果包括为影片渲染气氛、营造意境。气氛是受众的心理需要，意境是电影的审美追求。二者虽然都是无形的存在，但却需要具象的事物，如光的变化、色彩的搭配、镜头的运用等来渲染和营造。而音乐作为同样抽象的存在，具有得天独厚的优势。它通过独特的艺术语言如旋律、音色、调性及风格等，在影片的局部或整体中表现出时代特征与地域色彩，强化影片的特定基调与气氛，把受众引入所设定的情境之中。
《爱乐之城》属于音乐爱情片，故事情节虽然是关于追求纯粹爵士乐的钢琴手，但其电影配乐却多是用爵士思维打造的浪漫情歌。其乐曲呈现出的不是低沉或严肃的爵士乐，而多是开朗乐观的歌词和振奋激情的编曲。整部电影音乐的配器只是偏向在高潮处运用管弦乐描绘主旋律，更多的片段是使用钢琴、打击乐和低音贝斯，再辅以少量灵活的木管乐器，来共同打造电影的意境与气质。
影片的开场音乐 Another Day of Sun在高速公路上上演了一场大型歌舞剧。它既突出了电影追逐梦想的主题，也为整部影片奠定了基调。其惊艳的配乐带有乐观向上的情绪，在爵士低音基础上，融入了一小段拉丁美洲的萨尔萨舞曲，之后则用了铜管乐烘托气氛，将自由的气息自然而然地融入电影发生地，那充满年轻梦想的洛杉矶城市背景中。戏剧性效果也包括作为剧作元素，推动剧情发展。《爱乐之城》的配乐不同于一般具有描绘性的电影音乐，其独特之处就在于，它用音乐帮助剧本一起讲了一个动听的故事。电影理论家巴拉兹.贝拉就曾指出，有声片中声音将成为剧作主体，成为动作的源泉和成因。当声音对剧情发展起决定作用时，声音的剧作意义会变得深刻和重要，还会影响整个过程。因此，该影片中的音乐大多具有剧作功能，透过首首精致的歌曲为受众做听觉提示，直接参与剧情发展，成为电影结构中重要组成部分。
获得奥斯卡最佳原创歌曲殊荣的City of Stars具有委婉、柔和的冷爵士风格。其曲调由低沉、磁性的低音加上轻飘的旋律组成，带来典雅动人、舒缓柔美的情思，寄托着为梦想拼搏的男女主角间复杂的感情。
此曲在影片中多次在重要的节点上出现，因配器不同，所担任的剧作意营造了浪漫的氛围。
文也不同，它的第一次出现是作为背景音乐，一直跟随在男女主人公首次相约散步时，它由古典吉他演奏，声音干净而温柔，寓意着相互谈论着自己梦想的年轻人不可抑制的爱情情情。第二次出现是在二人从爵土酒吧分别后，男主人公独自在桥上律倒。音乐编曲类似华尔兹，伴随着在低音区游走的钢琴和在中音区清新的吉他和木琴，再加上男主角悠长的口哨和慵懒的唱腔，将他虽有一丝凌乱但甜蜜、温情的内心展露出来。乐曲的第三次出现带有剧情转折的作用。最开始是二人温馨的合唱版。乐曲和声色彩更加丰富，并衔接了一个带有推动性爵士节奏的新旋律，象征着二人愈燃愈烈的爱火。随后主旋律由抒情的弦乐接替，剧情出现了转折。男主角为现实放弃梦想签约了巡演合同，音乐变成活泼的吹管伴奏，而女主角独自奋战于梦想，编排着自己的独幕剧，男女主角聚少离多，音乐变成极慢的钢琴，伴随着单簧管的颤音，为爱情埋下了一丝凄凉。有趣的是，镜头在乐曲最后又回到了男女主角合唱的画面，当他们唱出最后一句时，音乐完美地演绎出剧情的起承转合，推动了情节发展。乐曲旋律第四次重复是发生在二人争吵时，其配器完全不同于之前的三次出现，加快的音乐主题用充满冲突与妥协的纯正爵士乐呈现，但情绪哀伤。乐曲这次风格迫异的改变印证了人物戏剧性矛盾冲突的产生。争吵的结束伴随着唱片机的空转，空白的声音背景凸显了爱情的分歧。
戏剧性效果还包括连接时空，连贯画面，展现电影梦幻之境。“以梦叙事”是好菜坞老电影的电影语法，而用音乐来连接不同时空的场景是实现这种电影语法的常用手段。这种“声音桥梁”可以将不同的画面连接起来，形成整体脉络和流畅感觉。尤其是画面或场景转换缺乏连贯因素，稍显跳跃时，音乐可以通过联觉联动，减轻这种跳跃感，使画面过渡自然流畅。因此，电影音乐是衔接前后多场镜头，连贯若干环节画面，完成时空跳跃和交错，展现电影梦幻与想象的重要方式。
影片的最后结局充满惆怅和遗憾，主人公们虽然各自实现了梦想，却与爱情失之交臂。当两人的目光交织在一起时，象征着他们爱情的主旋律通过男主角的钢琴独奏流淌出来，爱情的回忆开始长久地环绕在受众心中。长达10分钟的《尾曲》囊括了影片之前所出现的全部乐曲的主要片段，完美地压缩了时空，配合蒙太奇式的拍摄手法，通过女主角的想象，演绎出生活中的无数个“假如”。剧情经过音乐的放大，从现实中一再抽离、幻化，成功画出了命运的另一版结局，成为整部影片的神来之笔。最后，男主角的钢琴独奏主题唤起受众回到现实之中，道出梦想与现实的落差。最有趣的爱情主题的最后一个音，男主角并没有弹出。用音乐的不完整，凸显了男主角的不舍之情和长久的遗憾。
三、爱乐之城中的爵士乐。
爱乐之城中配乐的音乐风格都是以爵士乐为主，主要的配乐片段也是以四个主题为核心变换而来的，由配乐的不同风格带动故事发展彰显故事主题。《爱乐之城》选择了以爵士乐这一美国本土流行音乐风格为切入点，运用这一音乐体例准确与戏剧中的人文环境相互关联，借音乐的力量诠释电影内容和主题深意，成就了一部美轮美负的当代电影经典作品。细腻且风格独特的音乐语言打造出张弛有度的结构，美妙的旋律促使现实社会与抽象空间交融，将对时代、社会、命运、人性的思考贯穿于梦想的纽带中，如春风化雨般心人心牌。并通过爵士乐风格向美国城市文化致敬。
好菜均电影中的歌解片类型产生于20世纪20年代，这种电影艺术形式在创作中大量植人了音乐和舞蹈元素，将其作为剧情走向和人物结构的主要支撑工具。爵士乐这种诞生于南部港口城市新奥尔良的音乐形态，体现出非渊黑人音乐和欧洲白人音乐的完美结合，并逐渐蔓延至芝加哥和洛杉乱等城市。当代爵士乐已然远渡重洋，风靡全世界。作为美国20世纪音乐文化的杰出代表之一，它承载了地域文化的精粹，也回顾了一个值得追忆的时代。
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